今年是胡彦斌出道第15年，他说他见证了唱片行业的兴旺、转型、落寞与转型。胡彦斌出道的前10年是中国内地音乐最好的时候，他在之前的公司上海步升待了10年，这家公司从一个默默无闻的只有六个员工的小机构，经过EMI、华纳的加持，变成现在金牌大风这家拥有孔令奇、张信哲、方大同这样的艺人、在华语乐坛起到决定性作用的大公司。而他也从一个名不见经传的小歌手，开始走红音乐圈。
但是大环境在恶化。2011年，时任太合麦田CEO的宋柯丢下“唱片已死”这句话，跑去做起了烤鸭生意，而胡彦斌也与公司解约去美国上学。
“在一个行业做了10年，内心所有的东西都被掏空了，需要有一个方式放松、吸收新的能量。”胡彦斌去完美国之后还不甘心，再到北京电影学院待了一年。但是他回来之后，音乐行业已经完全变样了：只有极少数的人能够通过做唱片活下去，而好多演唱会越做越赔，受尊敬的音乐人要么转行，要么跳到幕后。
这种情况下，胡彦斌开始寻找新的出路。在乐坛以擅长改编而著称的他，把自己的人生也进行了重新编曲。作为传统歌手、音乐人的胡彦斌，摇身一变成为了一名互联网新锐。
太歌文化是他回国后成立的第一个公司，他把这个唱片公司形容为“经纪公司”。此外，胡彦斌还特别关注电影和互联网领域，他在早前正式进军电影业，成为了国奥影业的执行董事。这几年来，他已经和自己的编剧团队做了两个剧本，并且还将把导演何念的话剧《撒娇女王》搬上银幕。
不过，当下胡彦斌的重心还是在他的互联网产品——牛班上面。牛班集合了明星音乐教学、歌曲练习录制、作品发现分享等交互功能，是一个音乐学习和在线交流平台。胡彦斌想让更多的人通过玩音乐来爱上音乐。“我觉得我们要在这个市场里面去开拓，做一个新鲜的交流方式。”
现在的胡彦斌已经没有唱片合约在身，不用再像以前每过一段时间就要赶制出一张专辑。“写歌是为什么?你有情绪要表达，你来写歌，这个歌才是生动的。”
除了歌手的身份，胡彦斌还特别关注电影和互联网领域
“用户需要什么，我们就给什么”
公众对于胡彦斌最新鲜的印象，可能还停留在他在湖南卫视的综艺节目《我是歌手》中的不俗表现。
对胡彦斌来说，如果说《中国好声音》是给普通人的平台，那么《我是歌手》则给了老艺人另一次机会。虽然他对《我是歌手》的规则抱有微词——他不太喜欢节目把歌手放到一块进行比较，并进行淘汰的过程。“音乐是不能被比较的，但是我们因为站在这个舞台上比较了，才有更多的人看到音乐，尊重音乐，所以我们还在比。”
胡彦斌经历了中国唱片业最好的年代。2000 年，16岁的他参与了《我为歌狂》原声带的录制，这张专辑CD+卡带的销量是700万张，而2002年的第一张个人专辑《文武双全》，销量则是140万张。到了现在，传统唱片业所建立的看似完整的商业模式，在胡彦斌看来已经完全行不通了。因为实体专辑根本没有人买，甚至音乐产业已经不再是发掘新人——出唱片——打歌宣传——演唱会这样一套流程。数字音乐的出现彻底打破了这个商业链条，人们不再通过购买CD等实体介质来消费音乐，互联网上的免费歌曲让唱片的销量一落千丈。
但是胡彦斌并没有被互联网浪潮击退，他甚至会去迎合互联网。在决定参加《我是歌手》以后，胡彦斌找到一个做KTV系统的朋友帮忙做大数据的调研，朋友把全国KTV点播榜前300首的歌单列给他。他再从中寻找有感觉的歌。胡彦斌的目标很明确，歌曲既要是观众熟悉的，又要在自己的手中编出不一样的味道来。
这其实跟之前写歌是类似的，胡彦斌说，《男人歌》这首歌是自己之前最成功的设计案例。这首歌融进了张学友的《吻别》以及陈奕迅的《背包》，两首歌都有着非常高的认知度以及熟悉度。“《男人歌》被设计成下班之后在KTV里面唱歌的场景。只要是男人跟男人，你可以想象成一堆创业的男人去了KTV，你也可以想象是一堆有家室的男人去了KTV，这个采样样本很大。”在创作之前就设计好场景、用户，听起来与互联网产品也差不了多少，《男人歌》也让胡彦斌成功进入了中国台湾流行音乐市场。
“你一定要知道大家的需求是什么，才能通过用户需求导回来我们要做的事情。他们需要什么，我们就给什么，这才是关键。”胡彦斌说。
牛班就是一个在这样的前提下做出来的产品。牛班是一款有别于传统音乐形态的互联网产品，胡彦斌希望它能传递出价值，即打造一个零门槛的音乐学习、交流平台，一方面聚合有专业素养的音乐人作为明星老师，另一方面又能齐聚大量的音乐从业者、爱好者，让不同层次的用户都能在这里找到学习的空间。“我希望牛班这款产品可以让更多人能获得学音乐无压力，零门槛的体验，可以在我们的平台找到自己喜欢的老师，不管是学唱歌还是学乐器，最终能轻松地获得新技能，拥有自己的音乐作品。”
胡彦斌说，他希望让更多的人爱上音乐、玩上音乐。他看到现在的爸爸妈妈教育孩子，都是直接把iPad丢给孩子，其实，孩子可以通过牛班边玩边学。在胡彦斌眼里，为了适应现代人“坐不下来、沉不下心”的毛病，牛班其实是一个“五合一”的App——从初级的歌曲录制、声乐教学、乐器教学、作品发现再到分享线上交流，一应俱全。把上百学时的传统音乐课程，浓缩到二十分钟。
做一家“菜单式服务”的唱片公司
胡彦斌在2014 年推出专辑《太歌》，除了CD，也与QQ音乐独家合作，进行网络发行与宣传。在他看来，QQ音乐以及它所代表的互联网音乐供应商就是未来的唱片公司。“他们有平台，这就是发行渠道。”这些平台不需要把歌手禁锢在一个地方，只要提供优秀内容即可。
在传统的唱片公司，艺人充其量算一名雇员，他的版权被音乐公司买断，收入也要被抽掉高至50%的分成。而胡彦斌成立太歌，就没有想过要做这样的公司——新人要起来已经不容易，而要从新人身上“拔毛”又是何其困难。在之前的一次演讲中，胡彦斌就算了一笔账：一张专辑投资花10元，互联网下载赚2元，移动运营商赚2元，商业植入赚2元，艺人经纪赚4元，商业代言、自媒体营销赚3元。一笔账算下来，只赚回来3元钱。
在胡彦斌看来，传统的艺人与唱片公司绑定的套路已经过时，因为以前唱片公司所掌握的渠道——不管是CD店、电台还是电视节目，早已不再是当年唱片公司说了算的日子。
在互联网作为音乐载体的今天，传播的介质已经演变成各种不同的渠道——从Acfun、哔哩哔哩、优酷土豆这样的视频网站，再到微博、微信这样的自媒体，甚至是YY直播这样的视频直播平台。“人家觉得YY语音很Low，我觉得不Low。粉丝它那里有，等于是你要嫁接明星进去。它平台Low吗?Low不Low在于你的内容，而不在于平台。粉丝线上互动，可以瞬间跟你产生交互。”
胡彦斌对《财经天下》周刊解释说，太歌文化比起唱片公司，其实更像是一家经纪公司。目前员工只有不到10个人，但是在这群人之中有独立的音乐制作、视频制作以及宣传推广人员，每个人都对接着一个外包团队，歌手不用与太歌文化分红，只需要支付相应的服务费即可。
“艺人从左边进来，右边就可以带着作品和钱出去。”胡彦斌说。
除了“菜单式服务”，太歌文化更有利的条件是可以把歌手推向渠道。单打独斗的艺人可以接演出、商演，但是如果要谈代言或者发行专辑的话，以个体为单位来谈还是太小。太歌文化在面对歌手的时候是外包公司。一个唱歌好的歌手来到太歌文化，可以不用担心歌曲制作、专辑企划、MV拍摄以及线上、线下的发行，只需要好好唱歌就好。而在面对QQ音乐、虾米这样平台的时候，则扮演的是唱片公司角色。实际上，看起来与传统唱片公司类似，但艺人在此中能够有更多的主控权。
当然，太歌也有签约艺人，这些艺人拥有太歌的一切资源，而且是免费的。在选秀节目全员签约的当下，被签下后冷藏，或者是得不到充分发挥的例子十分常见。而目前太歌文化的签约艺人只有3名，这3名艺人每个季度都会推出一张合集EP。
“我们太歌的盈利模式非常清晰，今年赚多少钱，就分出多少比例明年花。赚多了我们就提升我们的东西，比如投资比例等。因为艺人跟其他企业不一样，企业基本上是你慢慢累积，艺人做好了以后，是一个无形资产，这种资产是可以迅速变现的。”胡彦斌说。
不过目前来讲，有一个伤脑筋的问题是，如何把这些新人推出去。在内容为王的互联网平台上，新人很难得到机会。胡彦斌说，他所有的资源都毫无保留地给了这些新人，但是这些新人在对接资源的时候常常会受到拒绝。因为大家不知道这些新人是谁，有些资源只有胡彦斌才能拿到，而这些没人认识的新人，很难拿到好的宣传位置。
“成名的歌手，已经有很成熟的经纪人跟团队，已经比较容易做了。现在一个很讨厌的问题就是，红的歌手、成名的歌手就很好弄，新人就很难弄，几乎是不给你机会。”
“这个时代是要我们来改变的”
这种情况下，胡彦斌想充分发挥牛班能够发挥的作用。除了是一款科技产品，胡彦斌还把它看做一个宣传渠道：艺人可以拿着新专辑的主打歌来牛班进行教学，只要人来教，牛班团队中的音乐老师就会帮他现场伴奏、去录音棚拆解录音，拍MV……“有一个用户学，他就变成你的一个粉丝，这是其他的渠道做不到的。因为我参与了、我学了、我打鼓了，我就变成你的粉丝了。”胡彦斌说。
在开始创办牛班之前，胡彦斌和他的团队一起做过调查，他们发现100个人中有12个是接触过音乐的。一些是从专业院校毕业，正在专业领域工作的人，另外一些则是普通上班族。他觉得，30岁到50岁之间拥有枯燥生活的上班族，也是牛班的目标人群之一。
目前牛班的用户数量是100 万，在经过大面积宣传之后，一段时间内牛班的用户增长数量达到了一天一万人。“很夸张其实，我们的活跃度是百分之三十几，这可能比其他的App甚至比游戏还高一点点。”胡彦斌表示。
按照创业公司的标准来讲，牛班可谓走得非常顺。胡彦斌的知名度让大家在短时间内就知道了这款产品，而红牛作为牛班的合作方，除了提供500万元的投资，也将牛班的宣传归入进了超过2亿的宣传费中——你可以在电视、地铁、户外的红牛广告中看到牛班的身影。
现在，牛班还在优酷娱乐板块上的首页焦点上出现。胡彦斌向《财经天下》周刊解释说，这是艺人很难拿到的资源。“我们现在每一集的播放量基本上都在一百多万，《娘子》那首歌上线的时候播放量有800万，这是我们都没有想到的。”
而依靠个人品牌拿到的这些资源，也让胡彦斌开始有了顾虑——牛班是否会与“胡彦斌”的个人品牌绑在一起?“这是一个无法解决的顾虑，它只有慢慢地成功，跟我的关系才会慢慢地淡化。”现在，你可以在牛班上看到歌手谭维维、王铮亮，而其他艺人的合作也在一步一步地敲定。
胡彦斌提道，牛班现在已经有一本红宝书一样的工作手册，艺人来之前能够把每一步都了解清楚。从开始对接到跟音乐老师进棚录音，都有明确的规划。
胡彦斌认为，做平台需要的思维模式跟人内心的价值观要匹配。因此，在选择专业的师资力量这一环上，他做了严格的把控。并非所有明星艺人都能成为牛班平台上的老师，他必须具备两个要素：第一，认同音乐教学的价值理念;第二，本身具备强大的专业素养，有可供分享的一技之长。
胡彦斌给这款写着“明星音乐教室”的App定的计划是，以垂直的明星服务类视频节目作为流量入口和推广平台，以免费模式打造第一款中国在线音乐教育App，在迅速获取用户后，将产品逐步往社区的方向打造。
可以肯定的是，胡彦斌看准的是App成功之后的线下部分，“我们将来一定是做O2O的”。他坚定地选择在线音乐教育这个领域作为切入口，其信心来自于前期一系列的调研数据。近年来，中国整个在线教育的年产值大约在550 亿元人民币左右，如果音乐在其中能够占到10%，那么牛班则瞄准的是一个价值55 亿的市场。虽然整个市场依然以青少年艺考为主，但是胡彦斌不这么认为。“这种教育要被颠覆掉的，你弹了钢琴考了十级，然后我要你帮我唱歌伴奏一曲，你伴奏都弹不来，你只会弹巴哈，只会弹哈农，那就很扯淡。”
在胡彦斌看来，音乐这个行业虽然有危机，但是转机也在不远处，只有真正懂音乐的人才能够发现。“这个时代是要我们来改变的。”他说。
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创意之道
EW=《财经天下》周刊
HYB=胡彦斌
EW：目前做过的哪个项目让你最有成就感?
HYB：牛班吧。
EW：是什么在激励你的创作?
HYB：人生的感触、遇到的一些事情，唱片不景气，你不需要急吼拉吼地去写歌。所以我们现在就是这样，有遇到事情了，情绪想要表达，想要说话了，我们来写歌，平时我不写。
EW：描述一下你的创作风格是什么?
HYB：音乐我已经熟门熟路，五花八门，三十六种兵器，十八般武艺，我全都会耍了，所以到最后没有风格了。
EW：你职业生涯中最重要的影响来自于什么?
HYB：一个是父亲去世，还有一个，可能就是跟前公司解约去美国，大概就这两件事情。
EW：你最推崇的创意人是谁?
HYB：我经纪人陈炯。因为他是我觉得最牛逼的文案企划，因为我从第一张专辑以来，至少80%以上的文案都是他弄的，我非常喜欢他的文笔以及他的创意。
EW：在你看来，创意阶层的人最重要的特质是什么?
HYB：你只有看过了，你才能想到，你没看过，就想不到。
EW：如何理解他们在商业社会中的作用?
HYB：他是有一个预判的，他用他的经验跟想象力，瞬间锁定你的产品的主力人群。然后在这个主力人群当中，迅速地用他的方式，让这个主力人群瞬间记住它。这是我的感受。
EW：在中国做音乐最大的困难是什么?
HYB：版权不受保护。
EW：每天早上起来做的第一件事是什么?
HYB：看手机。
EW：临睡前做的一件事是什么?
HYB：充电。
